O significado da joalheria para o Povo do Santo - o povo do Candomblé - amplia-se em sentido simbólico nas cores, nos materiais, nas formas, na estética, quando confeccionados por povos africanos ou por artesãos que seguem técnicas e estilos reconhecidos como afrodescendentes.

Um fio de miçangas, um colar de ouro ou de prata de lei filigranado, um colar de corais entremeados com bolas de ouro e aplicações, chamadas de confeitados; laguidbá, segui, monjoló, âmbar, entre tantos outros materiais, representam os orixás e os diferentes papéis sociais no Candomblé.

Cada objeto de adorno, nesse contexto sagrado, tem um sentido específico, uma realização estética, unido ao ideal e ao princípio de cada orixá

Adjás:

O som para o Candomblé representa o contato mais direto com o sagrado, com a ancestralidade, com o orixá. Cada fonte sonora tem uma identidade, um sentido, uma linguagem que é conhecida e praticado para cada ritual. É uma ação pessoal e, também, uma ação coletva.

O adjá é um instrumento musical idiófono, construído com folho metálico. Tipo de sineta que tem uso especial nos santuários - pejis - e, publicamente, para o contato com os orixás, um instrumento de mando e de poder no Candomblé.

Abebés:

Tradicionalmente feito de folha metálica, esse objeto recebe incisos, gravações, impressões em baixo-relevo; complementos como guizos e búzios, que trazem os imaginários das Yabás - orixás relacionados com as águas do mar e dos rios.

O abebé é um objeto que integra os pejis e as indumentárias de orixá, tendo função litúrgica durante as danças rituais do Candomblé.

O modelo tradicional do Candomblé baiano reúne imaginários do Africa Ocidental, do África Mogreb - Muçulmano, e de uma forte e evidente estéfica barroca.

A renda, o crivo, o labirinto, o bordado, destaque para o richelieu, juntamente com amplos saias, anáguas engomadas e a exuberância da joalherio dão volume e reafirmam uma estética afrobarroca no Candomblé.

Entre os complementos estão os panos da costa e os chinelos à mourisco - changrim.

Os significados das texturas e dos cores dão a identificação para a indumentária do cofidiano, para as dos dias das festas, e dos tipos de festas. Para Oxaló, é totalmente branco; para Xangô, há uma predominância do vermelho e do marrom. Bem como, para Oxum, o amarelo e o dourado.

Conhecido tradicionalmente como pano de alaka, os panos preteridos na Bahia são os feitos na Atrica Ocidental, em teares artesanais.

O tradicional tecelão Alexandre produziu, em Salvador, no final do século 19 e início do 20, os panos da costa, para o Gantois, com a mesma técnica africana. Esse ofício teve continuidade com o seu afilhado Abdios do Sacramento Nobre, Mestre Abdias.

A técnica consiste em tecer faixas, que são costuradas posteriormente, formando, assim, padrões especiais, que normalmente seguem as cores simbólicas dos orixás.

Os panos são tecidos com fios de algodão, fios de seda e de caroá. Sendo o seu uso predominantemente feminino. Tem, também, a função de distinguir o papel social e hierárquico no Candomblé.